quarta-feira, 6 de janeiro de 2010

Exposição August Rodin (Casa de Cultura Fiat)

A exposição “Rodin: do ateliê ao museu – Fotografias e Esculturas”










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Uma mostra com fotografias inéditas de um dos principais artistas franceses, o escultor Auguste Rodin, A exposição “Rodin: do ateliê ao museu – Fotografias e Esculturas”, reúne 193 fotografias e 22 esculturas, algumas delas debutando fora da terra natal de Rodin (1840-1917).

Com curadoria de Hélène Pinet, responsável pelo setor de Fotografia do Museu Rodin, e Dominique Viéville, diretor da instituição, a mostra faz parte das ações comemorativas do MASP ao Ano da França no Brasil.
A mostra traz imagens registradas por diferentes fotógrafos (alguns profissionais hoje esquecidos, outros jovens que se iniciavam na profissão, alguns amadores e outros, ainda, ligados à edição) contratados pelo próprio artista, entre 1880 e 1910. As cenas trazem ao público o processo criativo de Rodin em seu ateliê, em Paris, e revelam sua fascinação pela fotografia, arte que nascera apenas um ano antes dele.
As fotos também foram utilizadas para divulgação na imprensa, o que parece remeter a um desejo do artista de direcionar o olhar dos espectadores sobre sua obra, numa tentativa de destacar o que considerava mais importante a ser apreciado. Segundo a curadora Hélène Pinet, as fotografias estão organizadas de forma cronológica, com o objetivo de valorizar o trabalho dos diferentes fotógrafos que produziram para Rodin.
“É a diversidade dos pontos de vista destes fotógrafos que a exposição busca ressaltar, além da versatilidade com a qual o escultor utilizou este suporte a partir de 1880, momento em que começou a adquirir reconhecimento”, explica. Em diálogo com as fotografias, 22 esculturas, duas delas de proporções monumentais, formam o acervo. Exposição “Rodin: do ateliê ao museu – Fotografias e Esculturas”.


O Pensador



O Portão do Inferno



"O beijo"

Festival Internacional de Quadrinhos..........

FESTIVAL NO PALÁCIO DAS ARTES











Exposição Palacio das Artes


Estátua de Anúbis





----Anúbis ----

Também conhecido como Anupu, ou Anupo e cujo nome hieroglífico é traduzido mais propriamente como Anpu, é o antigo deus egípcio da morte e dos moribundos, por vezes também considerado deus do submundo. Conhecido como deus do embalsamamento, presidia às mumificações e era também o guardião das necrópoles e das tumbas.




* O julgamento

Os egípcios acreditavam que no julgamento de um morto era pesado seu coração e a pena da verdade (tal pena pertencia à consorte de Anúbis, a deusa da verdade Maat). Caso o coração fosse mais pesado que a pena o defunto era comido por um animal com cabeça de crocodilo, mas caso fosse mais leve a pessoa em questão poderia ter acesso ao paraíso ou a alma voltar ao corpo. Anubis era quem guiava a alma dos mortos no Além.

* Mumificação

Osíris, após ser despedaçado pelo irmão, Seth, Anúbis embalsama o corpo de Osíris, tornando-o a primeira múmia, e fazendo com que se torne o deus do embalsamento. Os sacerdotes de Anúbis, chamados "stm", usavam máscaras de chacais durante os rituais de mumificação. Anúbis é uma das mais antigas divindades da mitologia egípcia e seu papel mudou à medida que os mitos amadureciam, passando de principal deus do mundo inferior a juiz dos mortos, depois que Osíris assumiu aquele papel.

FIGURINO DA ÓPERA AIDA DE GUIUSEPPE VERDI........(PALÁCIO DAS ARTES)




sexta-feira, 11 de julho de 2008

Salvador Dali




Salvado Dali ( Surrealismo)


Nome completo Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Nascimento 11 de Maio de 1904
Morte 23 de janeiro de 1989 (84 anos)
Ocupação Pintor, desenhista, fotógrafo e escultor
Escola/tradição Escola de Belas-Artes de San Fernando, Madrid
Movimento estético Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo


Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia.


Principais obras de Salvador Dalí:

1922 - Cabaret Scene e Night Walking Dreams
1925 - Large Harlequin and Small Bottle of Rum
1926 - Basket of Bread e Girl from Figueres
1927 - Composition With Three Figures e Than Blood
1929 - O Grande Masturbador
1929 - Os Primeiros Dias da Primavera
1931 - A Persistência da Memória
1931 - A Velhice de Guilherme Tell
1932 - O Espectro do Sex Appeal,
1932 - O Nascimento dos Desejos Líquidos
1932 - Pão-antropomorfo catalão
1933 - Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro
1936 - Canibalismo de Outono
1936 - Construção Mole com Feijões Cozidos
1938 - España 1938
1937 - Metamorfose de Narciso
1937 - Girafa em Chamas
1940 - A Face da Guerra
1943 - Poesia das Américas
1944 - Galarina e Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar
1945 - A Cesta do Pão
1946 - A Tentação de Santo Antônio
1949 - Leda Atômica
1949 - Madona de Portlligat.
1951 - Cristo de São João da Cruz
1954 - Crucificação ("Corpus Hypercubus")
1956 - Natureza-Morta Viva
1958 - Rosa Meditativa
1959 - A Descoberta da América por Cristóvão Colombo
1970 - Toureiro Alucinógeno
1972 - La Toile Daligram
1976 - Gala Contemplando o Mar
1983 - The Swallow's Tail.



O QUE SERÁ O SER HUMANO ????

Será um génio?
Será um louco?
Será um conquistador?
Será um destruidor?
Será um Deus?
Será um animal?
Será um ser consciente?
Será inconsciente?
Será humano?



Metamorfose de Narciso - 1937



A Persistência da Memória - 1931



Outras Obras de Dali........




terça-feira, 1 de abril de 2008

MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA


MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA DE JOHANNES VERMEER 1665Moça com brinco de pérola

Vermeer foi um daqueles pintores com uma das menores produções (pintou 44 quadros na vida toda) mas com um dos maiores impactos na história da arte. Praticamente inventou a câmera obscura, a primeira câmera fotográfica [por assim dizer], e foi um dos primeiros a utilizar a imagem virtual para estudar e entender a luz para depois traduzi-la em pintura. Era um gênio isolado em Delft enquanto os italianos (Caravaggio, Veronese, etc...) comandavam a massa das artes na Itália o centro das artes no século 17 .

Tem algo sobre a luz de Vermeer que é única, intraduzível, emocionante, sublime. Existe algo de extrema sedução em transformar pigmentos em tintas, nas inúmeras camadas de veladuras e vernizes, fazendo com que um pequeno quadro (Vermeer nunca pintou nada que não pudesse ser carregado debaixo do braço) seja uma verdadeira jóia de poder indescritível. Dá até pra sentir o cheiro da tinta. Vermeer cria um universo paralelo com sua arte de tão completa, e é isso o que faz a grande arte ou os grandes livros: aquela qualidade que te faz mergulhar dentro de um mundo que é completo dentro daquela visão.

segunda-feira, 17 de março de 2008

EXPOSIÇÃO NEOVANGUARDA

ORGANIZADA PELO MUSEU DE ARTES DA PAMPULHA,PARA MARCAR SEUS 50 ANOS DE ATUAÇÃO.
A EXPOSIÇÃO NEOVANGUARDA REÚNE OBRAS E REGISTROS DOCUMENTAIS E TEXTUAIS DE UM DOS PERIODOS MAIS FÉRTEIS E TAMBÉM MAIS CONTURBADOS DA CULTURA BRASILEIRA, A DÉCADA DE 1970 .
ENTRE OS ARTISTAS DESTACAM -SE

HÉLIO OITICICA
EDUARDO ANGELO
DÉCIO NOVIELLO
SARA ÁVILA


QUADRO DE IVAN SERPA 1964 ( SEM TITULO)


QUADROS DE TEREZINHA SOARES 1968 (MORREM TANTOS HOMENS E EU AQUI TÃO SÓ)